上映4天票房2亿多 古天乐总监制和主演的《明日战记》有多牛？

8月最重要的一部大片于上周五上映了，它就是古天乐总监制和主演的《明日战记》。很多熟悉此片的观众知道，这是一部十年磨一剑的影片，是古天乐的心血和梦想。虽然影片最终呈现的效果距离同类型好莱坞大片还有一定的差距，但打造这样一部大制作的本土科幻机甲大片，对于中国电影人来说是头一次，影片诞生所具备的意义远远大于成果本身。

一部“因爱好和梦想诞生”的影片

8月5日，由古天乐、刘青云、刘嘉玲、张家辉等主演的《明日战记》如约而至。猫眼数据显示，上映4天影片累计票房已达2亿多元。

要探讨电影《明日战记》，就绕不开这部影片的总监制和主演古天乐。很多影迷知道古天乐还有两大爱好，一个是做慈善，另一个就是科幻和模型。十几年前，古天乐就有了拍摄一部科幻大片的想法。在影视圈工作多年的他不会不明白，制作一部科幻片的难度有多大，但他坚持要成为第一个吃螃蟹的人：早在2008年，在一次聚会上，古天乐找到了在视觉特效方面颇有建树的吴炫辉。2015年电影《明日战记》立项并发布了第一支预告片。影片于2017年杀青后，2018年3月首次发布先导预告片，之后就进入了漫长的后期制作状态。

《明日战记》有两个关键词，一个是“科幻”，另一个是“机甲”。影片主要讲述了在科技高速发展的未来地球环境被破坏，一颗巨型陨石潘朵拉坠落在B16区，潘朵拉生长出一种巨型外星植物，每逢下雨就疯狂蔓延摧毁城市。但如果向潘朵拉母体注入一种基因子弹，就能控制其生长，这种外星植物还能帮助净化地球环境。泰来(古天乐 饰)和郑重生(刘青云 饰)等人，就是执行此次任务的人类机甲战士。反派方面，除了巨型植物潘朵拉，还有机器人步兵、猩猩状机器人穷奇、坦克型机器人刑天，人类机甲战士要在执行任务的过程中与机甲敌人对决。

早在《明日战记》之前，好莱坞已经产出了很多优秀的科幻片，在剧本创作时，古天乐提出要求“避免变成‘伪好莱坞’”，因此单单是剧本就改了五六稿。从最终呈现的效果来看，此片确实在尽量剔除模仿经典大片的痕迹。故事走的是“拯救人类”的路子，但泰来等主角并没有英雄的光环，反而在执行任务的过程中面临各种来自内部和外部的重重阻碍。故事推进过程中虽然有爆米花大片的爽感，但机甲战士的战斗是极其艰难和危险的，比起漫威等超级英雄大片，此片中的英雄更像是普通的战士，是具有家国情怀的东方式的战士。

金像奖也为开拓者鼓掌

作为一个“机甲战士打怪兽”的传统故事，观众主要关心的就是影片呈现的视觉效果究竟如何。在多年的特效制作时间里，《明日战记》经历了重重困难，展现出了一份“探索者”的气质。

此片的导演吴炫辉在特效制作方面颇具经验，他曾参与过《扫毒》《十月围城》《画皮》《投名状》等多部影片的视效制作，曾3次拿下香港金像奖最佳视觉效果奖。电影中机甲设计是古天乐花重金邀请设计师迈克·纳什制作的，他是游戏作品《使命召唤11》《地平线：黎明时分》的首席设计师，有众多玩家和粉丝追捧。此外，古天乐还创立了“天下一Onecool"特效公司，两年后又收购了吴炫辉的FATface特效工作室，因为他希望可以用自己的本土的团队来制作此片。

电影的拍摄和制作过程采用实景与特效结合的形式，因此投资额(约3.8亿人民币)创下港片之最。剧组按1:1的比例搭建了很多重要场景，例如影片一开始的空军基地是用一座体育场改建的，为了模拟汽车上路的真实颠簸情况，还特别搭建了一个具备摇晃、震动功能的巨型云台。全片使用超过1700个特效镜头，特效镜头数量超出以往其他亚洲电影。再加上疫情影响的其他阻碍，可想而知，影片的后期制作面临了怎样的困难。

《明日战记》在豆瓣网取得了6.5分，属于及格线的分数。实事求是地说，此片和同题材的好莱坞大片相比，故事情节和人物设定都略显单薄，特效工业的水平差距依然存在，与《流浪地球》相比也有一定的漏洞和不足，但比较《上海堡垒》等影片，此片是一部充满诚意的影片。

很多资深影迷知道，古天乐为人低调，过去他很少宣传自己的电影事业和慈善事业，可这次他活跃了起来。在上个月刚刚举行的第40届香港电影金像奖颁奖典礼上，古天乐与施南生颁发最佳电影奖时，突然满怀激情地为此片做起宣传，他表示，“我今日得到的一切都是观众和电影圈给我的，我一定会做好香港电影，我一定会搞定《明日战记》。”引发台下众明星的欢呼和力挺，不知道的还以为古天乐又拿了大奖。

台下的掌声之所以热烈，是因为人们知道制作一部“硬科幻”电影是华语电影圈很多人想做却不敢做的。大家尊重古天乐秉持初心、坚守梦想的毅力。作为开拓者，影片《明日战记》的商业化表现可能很难达到预期，但影片作出的尝试对行业发展而言还是有巨大的借鉴意义，影片的诞生之意义远远大于成果本身。